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VIKTOR MUSI

ARTISTE PEINTRE / PAINTER

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2007-2011 / SERIE “OBSESSION TOTALE”.

   “… Je décharge avec les couleurs et les formes sur la toile de manière très authentique et très intense un tsunami émotionnel.”

LES PRINCIPALES CARACTERISTIQUES DE CETTE PERIODE  :

 “J’ai toujours été un coloriste et j’ai toujours déclaré un amour pour les couleurs. C’est-à-dire, j’aime de la couleur en tant que telle. Cette série de tableaux – c’est un mélange de couleurs et d’énergie. Les plantes et les fleurs célèbrent mon l’attachement à la nature. Dans chaque tableau de cette série, j’utilise une forme: une forme ordinaire que j’essaye de rendre extraordinaire. La forme qui fonctionne toujours comme un organisme vivant qui se multiplie – j’ai utilisé la répétition d’une même forme, qui n’est jamais tout à fait identique.

Chaque ligne, dans cette série de tableau est travaillée, chaque forme est décidée. C’est un travaille d’une extrême concentration, travail de rigueur et de précision, qui s’apparente aussi à la méditation. Ces lignes et ces formes, entrelacées, et se croisant les unes des autres, créent un microcosme – le microcosme dans le macrocosme…un monde dans un monde…un univers dans un univers. Je recherche le monumental dans le infinitésimal. Presque abstraite, cette série des peintures déployant un univers de formes très colorées, quasi psychédéliques, à la frontière entre le graffiti et motifs d’ornementation élaborés. Je décharge avec les couleurs et les formes sur la toile de manière très authentique et très intense un tsunami émotionnel.

        Les rares fragments sont réalistes. Des traits émanent une double lectures possible. Dans cette série, je m’intéresse à la propriété double des images qui nous entourent, physiques et métaphysiques, et c’est pour çà que chaque œuvre de cette série est une aventure à la fois physique et mentale, comme une quête d’absolu. Je développé un langage formel varié et répétitif à partir de motifs et de lignes fluides. Cette série de peintures convoquent les mythes, les symboles non-occidentaux, l’astrologie, les quatre éléments, l’érotisme, les perceptions sensorielles et tout un univers onirique. 

         Cette peinture amène le spectateur à différents niveaux de lecture. L’image dans cette série de la peinture est toujours un lieu de rencontre et d’invitation à l’évasion, de la pure utopie à la dystopie. Reste à chacun la possibilité de reconstituer un imaginaire à partir de ces fragments choisis. L’œil se déplace de morceaux abstraits à des détails figuratifs, des œuvres se dégagent une grande énergie, des sentiments exaltés, mais d’une toile à l’autre l’harmonie peut glisser vers le chaos…”

          • TECHNIQUE :  la peinture a huile.
          • SUPPORTS : toile en 100% lin.
          • DIMENSION DES OEUVRES : a partir de 40 x 40 jusqu’a 130 x 195 et 200 x 200. Les tableaux rondes – un diamètre de 80.
          • SIGNEEE. Titre et “Cachet d’atelier” au dos sur toile. 
          • Chaque Tableaux est accompagne d’un “Certificat d’authenticité”. 
          • Un “Certificat d’authenticité” est un document nécessaire à l’attribution d’une œuvre à un artiste. Il peut comporter le titre de l’œuvre, la date de sa création, le nom de l’artiste et différents éléments propres à la discipline artistique (support, dimensions, nombre d’exemplaires réalisés, matériaux, photo de l’œuvre, etc.).
             POUR VOIR LA TOTALITE DES OEVRES DE CETTE PERIODE – CONTACTE S.V.P. ARTISTE PEINTRE  → CONTACT.
            Copyright  © Viktor Musi 2014 – Toute reproduction ou représentation totale ou partielle, par quelque procédé que ce soit, faite sans autorisation, est illicite et constitue une contrefaçon.
« Continuer a peindre.     
Beaucoup de gens estiment que d’autres techniques sont plus séduisantes : mettez un écran dans un musée, et plus personne ne regarde les tableaux.      Mais ma profession, c’est la peinture . C’est ce qui m’a depuis toujours le plus intéressé…… Je reste cependant persuade que la peinture fait partie des aptitudes humaines les plus fondamentales, comme la danse ou le chant, qui ont un sens, qui demeurent en nous, comme quelque chose d’humain.    Ce n’est pas que je pense tout le temps comment créer un objet intemporel, c’est plus un désir de conserver une certaine qualité artistique qui nous anime, qui nous émeuve et aille au-delà de ce que nous sommes, qui soit, en ce sens, intemporelle . »                                                                                                                                                                        Peintre Gerhard Richter.       
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